大众携手angelababy造梦工厂,就是把这群人聚在一起的实验场。这里没有单向的宣讲,只有共同的语言、共同的热情和对美好生活的追求。第一阶段,我们把观众变成参与者:线下的工作坊、线上的创意征集、以及以月度为单位的“创想投票”环节。每次投票,都会从服装、灯光、舞台流程、音乐选曲等维度,给出一个可执行的创作方向。
angelababy作为项目的灵魂人物,并不只是出现在封面,她更像一位合作者,和粉丝一起在剧本里写下属于大众的章节。她说过,希望把明星的经验变成可被复制的灵感,让更多的普通人也能感受到舞台背后的温度。于是,造梦工厂的日常,就从一次次工作坊、一场场观影会、一张张记录卡片中缓缓展开。
在这里,摄影师不是单纯记录美的瞬间,而是用镜头把情感的桥梁搭起来。幕后并不神秘,而是有序的、可追溯的流程。从选题到执行,再到反馈改进,所有关键信息以公开透明的方式呈现给参与者。粉丝们将看到明星在排练室里的专注、在设计现场的思考、在剪辑台前的专注细节。
这些片段被打包成“微纪录片”,每周上线一个短片,讲述一个小故事,像把夜空里最亮的星,分成一颗颗可携带的亮点。与此造梦工厂也在建立一个可持续的创意生态:与独立设计师、音乐人、舞蹈团队建立跨领域的合作,把创意从一个单一的舞台扩展到日常生活的方方面面。
粉丝的参与不是表面的留言,而是一种实质性的创作贡献——他们可以提交服装搭配、舞美设计、灯光效果的方案,经过筛选进入试拍阶段,最终呈现在公开演出中。具体来说,报名方式、筛选标准、评审流程,都在平台上有详细的指引,确保每位参与者都能在自己的节奏里找到归属感。
这是一种对话关系:明星给出经验、平台给予机会、粉丝带来灵感,三者在互动中互相成就。也让更多人看到,成名并不是唯一的成功定义,勇于表达、勇于尝试、敢于为美好付出努力,才是最具吸引力的贤内助。未来,我们还计划把线下活动与公益项目结合起来。比如将部分票务收益用于支持青少年艺术教育,邀请学校的孩子参与到舞台的创意中来,让他们的声音被看见、被听见。
第一步,是把体验扩展到数字世界。顺利获得增强现实和虚拟现实技术,粉丝可以在家中穿梭于彩排现场,看到角落里的道具、听到剪辑台的对话,甚至参与到某些调性的试验性演出里。Angelababy将亲自担任“可持续创意合伙人”的角色,带来她在时尚、影视、商业领域的跨界经验,帮助我们把创意落地成可衡量的商业模式与社会价值。
第二步,是拓展国际舞台。我们计划邀请海外的创作者加入到造梦工厂的工作日历,形成中外双向的创作循环,让不同文化的审美在同一个项目里碰撞。这样不仅能提升作品的质感,也让更多观众看到明星背后的人性面。第三步,是把明星生活中的小细节转化为可被学习的技能包。
摄影构图、镜头语言、舞蹈节奏、音乐编排、服装搭配的思路等,做成公开课程,供年轻人和创作爱好者学习。公益与环境并重也会成为长期议题。我们将设立绿色制作规范,尽量减少碳排放、提升资源回收率,并在拍摄现场引入可持续材质。品牌合作方面,我们会优先选择具有正向社会影响力的伙伴,并坚持透明的分成机制,让合作成为彼此赋能的过程。
关于未来愿景,我们希望建立一个持续的“造梦日历”:每季度公布一次创作主题、征集入口、投票结果与成品预览。公众的声音将被直接映射到最终呈现的每一个环节中,不让参与者的热情只停留在表面。我们也会顺利获得线下社区沙龙、路演和校园活动,将梦想带入更多生活场景,让普通人的表达成为时代的共同记忆。
这是一段持续对话的旅程:明星是催化剂,粉丝是源泉,平台是桥梁。只要愿意,我们就会继续前行,把“造梦工厂”打造成为一个让人可以安心表达、自由探索、勇于创新的空间。