第一财经
陈启中
2025-08-09 03:32:24
【解构禁忌：当影像成为社会显微镜】在当代华语电影市场，《吴梦梦md传媒无套》像一柄锋利的手术刀划开平静表象。这部被贴上"争议"标签的作品，实则构建了精妙的三层叙事迷宫：表层是极具冲击力的视觉符号，中层埋藏着对传媒生态的黑色幽默解构，底层则暗涌着对人性欲望的哲学叩问。
导演采用"伪纪录片"形式，将镜头对准某传媒公司荒诞的日常。主角吴梦梦作为新晋策划，被要求打造一档名为"无套对话"的真人秀——制作组拆除所有剧本框架，让嘉宾在无保护状态下直面尖锐议题。这个设定本身即构成绝妙隐喻：当传媒工业剥去精心设计的"安全套"，暴露的不仅是参与者的真实反应，更是整个时代的精神裸相。
影片中反复出现的监控视角与多屏分镜，暗合现代人活在多重审视下的生存困境。某场长达12分钟的一镜到底戏中，失控的节目现场逐渐演变成群体癫狂，手持摄像机在人群里跌撞穿行，摇晃画面里闪过扭曲的面孔与撕裂的标语。这种刻意制造的"观看不适"，恰是对屏幕时代信息过载的精准反讽。
在角色塑造上，编剧摒弃传统善恶二分法。传媒公司老板表面是唯利是图的商人，办公室抽屉里却藏着未寄出的家书；实习生阿杰看似理想主义，却在关键时刻选择流量至上的剪辑策略。这种复杂性让每个观众都能在角色身上找到现实投影，当片尾字幕浮现时，影院里此起彼伏的叹息声，恰是作品穿透银幕的力量证明。
【先锋美学：用危险姿势触碰创作边界】《吴梦梦md传媒无套》的视听语言堪称当代实验电影的教科书。摄影师大胆采用6种不同画幅比例，用格式的跳切换喻叙事视角的转换。当剧情进入关键转折时，画面突然切换为手机竖屏模式，这种打破"电影感"的冒险设计，恰将观众拽入角色正在经历的媒介异化现场。
声音设计团队更创造性地开发了"噪音蒙太奇"。某段展现网络暴力的戏中，背景音由数千条真实社交媒体评论经变调处理叠加而成，刺耳的声浪随着剧情推进不断增压，最终在某个临界点突然静音——这种从极噪到极寂的转换，制造出令人窒息的震撼体验。
影片最具争议的"无套"概念，在美术层面取得惊人具象化。道具组定制了300件半透明服装，在特定光线下会显现出电子元件纹路，暗示数字时代人人都穿着"皇帝的新衣"。而场景设计中反复出现的镜面迷宫与无限回廊，则暗喻信息茧房如何将个体困在自我折射的幻象里。
在柏林电影节首映后的座谈会上，导演透露最艰难的创作抉择：是否保留那段7分钟的全黑画面。当观众在漆黑中聆听角色崩溃的独白时，有人提前离场，也有人泪流满面。这种主动放弃视觉刺激的勇气，恰是作品最锋利的表达——当我们习惯用眼球吞噬世界时，或许更需要学会在黑暗中聆听真实的心跳。
这部注定载入影史的作品，用危险而优雅的姿态证明：真正的艺术从不在安全区绽放。当最后一个镜头定格在破碎的监控屏幕上，那些飞溅的像素点仿佛在质问每个观众——我们究竟是被观察的客体，还是正在成为观察他人的主体？
