第一轮筛选,通常从自我介绍开始,要求应试者用简短的语言描述自己的兴趣、优势以及想要尝试的风格。她强调,真正打动面试官的,不是花哨的语句,而是对自我定位的真实理解,以及对行业边界的尊重。她会观察应试者在自我介紹中的语言节奏、情感控制,以及对角色设定的初步把握。
接着是人设草案的环节。面试官并不是单纯地追求“完美人设”,而是在评估候选人是否具备将来在镜头前稳定呈现不同情感的能力。苏娅会让应试者描述一个“可执行的人设”——包括角色背景、心理动机、目标冲突以及与剧本情节的互动方式。她会专门留意:是否存在矫揉造作的标签化表达,是否能用细节来支撑情感,而不是靠单一的音量或表情来传递信息。
她常说,角色的可信来自于对情境的理解,而不是对观众的“喊话式表演”。
这部分的评估还包括对学习能力与适应性的观察。行业在不断变化,新的题材、新的叙事手法层出不穷。应试者需要展示快速学习、接受反馈并自我纠错的能力。苏娅会给出一些短小的情景任务,例如简要改写一个桥段的情绪走向,或在限定台词内调整表达的层次。她强调,现场的反应速度和对指导的执行力,往往比花哨的“天赋”更具说服力。
值得一提的是,面试的沟通并非一味追求“性感”,而是在强调“适合度”:是否合乎公司对安全、隐私、尊重与自我保护的底线。
在这一轮里,心理与情绪的自我监控也成为关注点。苏娅解释,实际工作中的压力与风险不可避免,早期就发现和评估情绪稳定性、冲动控制以及对突发情境的应对能力,对于保护新人和团队都至关重要。因此,面试中会包含简短的情绪自述与压力情景演练,让应试者在可控的环境里展现自我管理能力。
她并不回避困难的议题,而是把它视为筛选的一部分——包括对个人界限的明确、对同意与边界的理解,以及在遇到不适情景时的求助流程和应对方式。
苏娅也谈到了合同意识与职业伦理的初步引导。在第一轮中,基本的合规认知已被纳入评估:对工作条款的知晓程度、对隐私保护的理解、对节奏与劳动强度的知觉,以及在镜头前后如何保持一致的职业形象。她提醒新人,任何涉及隐私、同意、边界的事项,必须以明确、书面化的同意为前提。
若出现任何模糊地带,面试将暂停,转而进行法律与伦理的专项培训,确保新人在真正进入正式合作前已经具备必要的保护工具与认知框架。这一轮的结果并非单纯的“顺利获得/不顺利获得”,而是为后续阶段打下基准:哪些方面需要加强,哪些特质值得继续培养。
在这一阶段,幕后团队的协作也逐渐显现。面试室之外,法务、合规、培养主管以及心理辅导师共同参与,确保筛选维度全面、标准统一。苏娅强调,行业所有从业者的安全与尊严,是评估的底线。她讲述了一些真实案例——并非为了渲染,而是为了让新人理解:每一个看似普通的问题背后,都是对合规、对彼此边界的严谨要求。
她鼓励新人把面试视为一个自我认识与成长的过程,而不是一次简单的“结果出炉”。这一点,常常在她与新人之间建立起久远的信任感。她相信,真正的选拔不是抛出一个个“市场声量”的标签,而是从根本上判断:是否具备成为长期、健康职业路径的一切条件。
她强调,这一阶段的目的不是简单的表演技巧炫耀,而是观察在高压条件下的沟通、协作与自我调节能力。新星需要学会在不同叙事需求之间快速切换,理解导演的意图并在不自我偏离的前提下,进行情感与动作的精准表达。
演技训练的重点在于“真实感”的建立,而非“花哨的技巧”。苏娅介绍,评估标准分为三大块:技术能力、角色诠释与情境敏感性。技术能力涵盖台词把控、镜头语言、节奏感和身体语言的协调性。角色诠释则强调对人物动机、情感曲线的深入理解,以及与剧本情节自然衔接的能力。
情境敏感性则包括对镜头环境、观众情绪与市场调性变化的感知与响应。应试者需要在限定时间内完成多种题材的演练——从深情独白到复杂互动,从走位与身体线条的协调到情绪张力的逐步释放。每一个环节都需以安全、透明、可控为前提,避免任何对参与者心理或身体造成风险的操作。
安全与伦理在第二轮保持高强度的关注。苏娅详细解释了同意、边界、隐私保护等核心原则在实操中的具体执行方式。例如,在试镜与排练阶段,所有涉及私人信息、私密素材的拍摄需事先取得清晰可追溯的书面同意,并设定随时可以终止的“停止指令”机制。她还提到,职业培训中会纳入压力应对练习、情绪降温策略和同伴支持框架,确保新人在高压场景中有可依赖的资源。
对于身体安全,团队会在前期就明确操作规范,监督体位、动作强度与节律的安全边界,杜绝任何可能造成伤害的做法。
评估体系的透明性,是苏娅坚持的另一重要原则。每位顺利获得的新人都会得到一个“成长轨迹卡”,记录其在不同阶段的表现、需要提升的技能、以及未来12个月内的培养计划。这份卡片并非单纯的绩效记录,更像是一个个人职业开展的路线图。她指出,行业竞争激烈,但真正能走得长远的人,是那些懂得把练习转化为稳定输出、把机会转化为可持续成长的人。
为了保护新人,所有评估过程都遵循统一的评分尺度,且对外公开关键指标的权重与判定标准,避免主观偏好对结果造成偏离。
在这段时间,幕后也有一条隐藏的支线——导师制与情感支持网络。新星被安排与有丰富现场经验的导师一对一对接,导师会在日常排练、沟通、创意开发、以及自我保护策略等方面给予具体、可执行的建议。与此心理健康与情绪支持也成为常态化的服务项目,确保新人在探索职业边界的过程中,保持自我关照与情感平衡。
苏娅强调,这不是“压力测试”,而是“成长保障”。她愿意把行业的复杂性直白地讲给新人听:前路可能崎岖,但有计划、有保障、并且有专业团队护航,便能把风险转化为成长的代价与收益。
最终,第二轮的结果将决定是否进入正式合作阶段。顺利获得者将进入为期6到12个月的试用与长期培养阶段,期间的目标不是速成,而是持续输出稳定的职业品质与健康的工作关系。对于未顺利获得者,组织也会给出详细的反馈与再培训路径,以帮助他们在未来的职业生涯中做出更清晰的选择。
苏娅相信,真正的美丽不仅来自舞台上的光辉,更来自对自我、对他人、对行业伦理的持续尊重与守护。她愿意把镜头前的光鲜背后的一切讲清楚,让更多人理解这一行业不仅仅是表面的靓丽,而是一场关于专业、勇气与自我保护的长期修炼。