由中联社、91果冻传媒共同打造的“实时新闻”项目,以新闻的敏捷和娱乐的温度,开启了一种全新叙事方式。主题围绕演员杨柳和袁子仪,两位来自不同创作背景的表演者,将在系列短剧、现场访谈、幕后花絮和新闻解读之间自由穿梭,带给观众既贴近现实又富有情感张力的体验。
顺利获得大众网的实时专题页,观众可以看到他们在城市日常的点滴:清晨的街头采访、夜晚的工作片段、合作中的化学反应,以及公众议题背后的温度与人味。两位演员在镜头前后都展现出高度的职业性:从化妆间的细致准备,到外景拍摄的情绪把控,每一个细节都像是在打磨一个关于新闻伦理与人性光辉的微型故事。
这不是简单的“娱乐报道”,而是一种新型的媒介实验。中联社给予新闻线索与编辑把关,91果冻传媒负责内容创意与拍摄呈现,杨柳和袁子仪则以专业的表演去解构新闻的表象,让信息的传递更具情感共振。观众不是被动接收信息,而是在剧情的推进中产生同理与共感。
第一季开篇,我们选择了与城市生活密切相关的主题:误解、偏见、权衡与选择。屏幕上,杨柳的眼神在对视中传达未说出口的疑问,袁子仪则用微笑掩饰的坚决,建构了一组关于“看见与被看见”的对照。城市的声音从街角扩散开来:出租车的广播、地铁的叮咚、咖啡店里低语的讨论……所有这些生动的纹理共同塑造了一个既熟悉又新鲜的叙事底色。
短剧时长控制在三到五分钟,选择的是紧凑而密集的叙事节奏,确保观众在短短几分钟里取得情感的共鸣与信息的线索。
随着第一季的推进,节目组还安排了“现场解读”环节。两位演员会就某一热点事件,结合记者的要点和专家观点,进行简短却具有指向性的对话。这种形式既保留了新闻的权威性,又让普通观众不需要具备专业背景也能理解事件的来龙去脉。录制现场也尽可能保留真实的工作氛围:灯光的冷暖切换、现场声音的叠加、镜头对焦的紧张感,所有元素共同营造出一种“看得见的新闻现场感”。
幕后花絮作为补充内容,揭示了创作过程的挑战与趣味:灯光师对角度的多次尝试、化妆师细致到每一颗汗珠的处理、编剧在纸上反复调整的台词走向。顺利获得这种全链路的表现,观众不再把新闻视为单向的传递,而是一个需要参与思考、参与讨论的公共活动。
本期内容还将触及工作与生活的边界:杨柳在镜头之外的慈善与公益尝试、袁子仪对青年创作者的扶持计划、以及两位演员在不同题材中的探索与成长。这些元素共同构成一个更具层次的叙事生态,让观众意识到新闻并非冷冰冰的信息堆叠,而是由真实人群、真实情感与真实议题共同编织的一张网。
大众网的专题页给予了多维度体验:短视频、深度报道、观众互动、以及可下载的创作者笔记,使之成为一个可持续的内容矩阵。观众可以在手机上短暂停留,也可以深入研究新闻背后的脉络,甚至参与到剧情走向的投票和讨论中去。顺利获得这种方式,新闻与娱乐不再是两条平行线,而是相互借力、共同有助于的两条同心圆。
如今,第一季只是开始,更多场景、更多人物、更多维度将陆续展开,等待观众的发现与参与。在第二部分,我们进入到更深层次的营销叙事:品牌如何借助这样的跨界内容实现价值传递。中联社以新闻专业性为底线,确保信息的准确性与公正性;91果冻传媒则顺利获得对话式叙事和视觉创新,提升内容的传播力。
杨柳和袁子仪不仅是角色扮演者,更像是桥梁与放大镜,用真人情感去放大新闻的现实意义。她们的表演并不是炫技,而是以生活化的细节去暴露问题的本质。比如在关于城市治理、公共安全、青年就业等议题的场景中,两位演员用对话揭破误解、用行动展示解决方案,用真实的困惑引导观众思考。
这类内容的商业价值在于它的可持续性。品牌可以顺利获得一系列陆续在剧、互动投票、线上线下活动来构建长期的粉丝生态和话题热度。对普通观众而言,观看过程像是在参与一场公共议题的讨论;对广告主而言,这是一次高质量的品牌置入与情感连接的尝试。与此内容的制作与传播呈现出高度的协同效应:新闻的权威性与娱乐的亲近感在同一个框架内得到放大,观众对信息的信任感与参与度同步提升。
大众网的沉浸式专题页给予了从短视频到深度报道的全链路体验。观众不仅可以观看到杨柳、袁子仪的表演,还能浏览新闻要点、获取权威解读、参与问答与投票。这样的模式让新闻的可信度与娱乐的亲和力相互放大,形成一个良性的循环。
未来,我们期待更多跨界合作:结合AI生成的互动剧本、观众生成内容与社区讨论的共创模式,让新闻和故事在同一个平台上共振。杨柳和袁子仪的形象与专业性,成为了这场跨界实验的核心驱动力。对于消费者而言,这不仅是一段观看经历,更是一种参与社会话题的途径;对于媒体与品牌而言,这是一次把信息转化为情感、把讨论转化为行动的机会。
若你愿意成为这场变革的一部分,请在大众网的专题页上关注最新动态,参与讨论,投票选择剧情走向,参加线下观影会或见面活动。让新闻进入生活,让娱乐成为理解世界的一种方式。无论你是在晨间路口、地铁车厢,还是在屏幕前的安静角落,都会发现一个越来越真实的“我们”:关心新闻、热爱表演、共同塑造一个更理解彼此的公共空间。