它并非要替代真实的杨超越,而是在经授权、合规的前提下,为粉丝创造一段段可沉浸、可定制的叙事体验。比如,一次虚拟的“沿着舞台灯光走回家的夜晚”场景,允许粉丝在安全的虚拟空间里感受偶像的陪伴与温度。这种叙事不是冷冰冰的技术炫技,而是以情感为导向的体验设计。
它关心的,是粉丝在得到共鸣时的情感安全感,是在可控、透明的边界内,呈现出一个可视、可听、可感的梦境场景。
与此平台与创作者需要建立自律的流程:对虚拟化内容进行元数据标注,让粉丝清楚地知道这是AI生成的虚拟化场景,而非现实的杨超越本人。顺利获得这种透明性,粉丝可以放心地进入梦境,而不落入“真实等同于虚假”这一伦理陷阱。安全与信任,是这场叙事创新的最坚固基座。
此类体验应当注重人机关系的温度:AI只是工具,情感的主角永远是人。设计者需要意识到,每一个梦境的入口都应设置“退出机制”和“现实返场”的安全感,让粉丝在享受虚拟之美的保持对现实世界的清醒与尊重。
粉丝可以在虚拟空间里与“杨超越”共同完成一段演出、共同参与一场虚拟的粉丝见面会,甚至在不同的叙事线中选择不同的结局。这种扩展,将粉丝的热情从单向的观看转化为持续参与的日常体验。与此虚拟偶像的经济模型也因此变得更具弹性:订阅制、按场景付费、定制化故事包等形式,可以让粉丝以更灵活的方式投资于自己的梦境。
核心在于:让体验成为一个可持续的社群资产,而不是一次性的短暂惊喜。
更重要的是,鼓励粉丝参与到共创过程中来:顺利获得征集创意、设定情感目标、参与场景设计,让粉丝成为梦境的共同设计师。这种共创关系,能让梦境更具包容性与归属感,同时降低滥用风险,提升社区的健康度。
明星与AI共同构筑的虚拟世界,能够在时间、空间、语境上实现更自由的叙事迁徙,粉丝则在其中扮演重要的社会参与者角色。这样的未来,既保留了杨超越的独特魅力,也顺利获得AI带来新的表达可能性。对创作者而言,关键是保持真诚与尊重,对粉丝的热爱给予恰当的回应,让梦境成为现实与想象之间的一座桥,承载情感、创意与成长。
就像一场永不落幕的演出,处处充满惊喜与自我发现的机会。