红星新闻
阿努颂
2025-08-16 22:44:59
当《双腿张开被5个男人调教电影》的标题冲击视网膜时，多数人会本能地产生误判——这不过是又一部贩卖情色噱头的B级片。但真正进入导演卡洛斯·门多萨构建的影像迷宫后，观众将遭遇一场精心策划的认知颠覆。这部入围圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛单元的作品，以巴西东北部甘蔗种植园为舞台，用五个男人对女主玛尔塔的「调教」仪式，编织出拉美社会最尖锐的家族政治寓言。
影片开场十分钟的长镜头堪称当代电影语言教科书：烈日下的甘蔗田蒸腾着热浪，五个身着白色麻布衣的男人围成半圆，他们的影子在玛尔塔仰躺的身躯上交错切割。这个被欧美影评人称为「拉丁美洲的最后的晚餐」的构图，实则是门多萨对巴西殖民历史的视觉解构——五个男人分别代表庄园主、神父、政客、医生和家族长子，他们手持的「调教工具」从圣经、地契到注射器，构成三百年来压迫女性的权力体系具象化。
玛尔塔的「双腿张开」姿态在电影中经历三重解构：第一时间是家族男性成员为治疗其「癔症」进行的驱魔仪式，接着演变为甘蔗收割期分配劳力的测量标准，最终在暴雨夜转化为反抗父权的图腾。门多萨特意选用16毫米胶片拍摄，让女主角古铜色肌肤上的汗珠与甘蔗汁液在粗粝颗粒中融为一体，形成极具拉美特色的肉体诗学。
当第四个男人掏出镀金量尺丈量其大腿内侧时，镜头突然切换至童年玛尔塔在修道院学习裁缝的画面——量体工具从布料变成身体的过程，正是女性被物化为生产工具的残酷隐喻。
这场持续47分钟的「调教」戏码，在柏林电影节首映时引发观众集体离场抗议。但坚持到第二幕转折点的观众会发现，门多萨埋设了精妙的结构反转：看似被规训的玛尔塔，实则是顺利获得肉体疼痛唤醒家族女性集体记忆的萨满。当她用染血的麻绳将五个男人的怀表串联成星形阵时，甘蔗田深处响起了殖民时期黑人女奴的劳作歌谣。
这种将肉体创伤转化为文化基因的叙事策略，让影片超越了普通伦理剧的范畴，成为拉美女性主义电影的里程碑。
当观众以为影片将终结于悲情控诉时，门多萨在第二幕祭出了更惊人的叙事炸弹。被锁在谷仓的玛尔塔开始与墙壁上的殖民时期壁画对话，那些描绘甘蔗种植园主与黑奴交媾的斑驳图像，在月光下幻化成流动的血河。这个超现实段落里，导演启用巴西土著画家重新创作了17世纪宗教壁画，让玛尔塔用经血在画面上添加现代女性符号——从避孕环到学位帽，完成跨越四百年的女性对话。
影片最富争议的「五人调教」场景，在重复七次后暴露出惊人的真相：这竟是玛尔塔为唤醒昏迷母亲设计的记忆剧场。每个男人念诵的「调教词」，实际是不同年代巴西民法中关于女性权利的条款。当神父第三次举起镀银圣杯时，特写镜头揭露杯底镌刻的并非圣经经文，而是1932年巴西首位女律师的法庭陈词。
这种将法律文本仪式化的处理，让压迫场景瞬间翻转成权利觉醒的祭典。
门多萨在接受《电影手册》专访时透露，甘蔗压榨机的轰鸣声在片中具有双重象征：既是父权社会碾碎个体的噪音，也是女性突破禁锢的心跳频率。在决战高潮戏中，玛尔塔带领农妇们将甘蔗汁注入男人们的蒸馏酒桶，导致整个庄园陷入迷幻狂欢。这个借鉴了亚马孙萨满仪式的场景，用4K高速摄影机捕捉到液体在玻璃器皿中折射出的彩虹光谱——正如影评人所说：「这是被压迫者用肉体折射出的自由棱镜」。
当最终字幕升起时，银幕突然插入一段真实历史影像：1977年里约热内卢女性游行中，抗议者真的用人链组成「双腿张开」的阵型对抗军警。这种打破虚构与现实的边界处理，让影片的社会学价值远超艺术成就。正如巴西女性主义学者罗莎·卡瓦尔坎特所言：「这不是部让人舒适的电影，但它像甘蔗刀般剖开了我们假装愈合的文明伤口。
