回顾巩俐为电影牺牲少见大尺度镜头被删减这事真不怪她

来源：证券时报网作者：陆文杰2025-08-12 19:55:42

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回望巩俐的演艺之路，她的每一次精彩演出都让人热血沸腾。作为中国电影的代表人物之一，巩俐早在80年代末就凭借《红高粱》崭露头角，后来又在《菊豆》、《饮食男女》等作品中，用真实而深刻的表演征服了无数观众。她身上那种敢于突破、勇于挑战的精神，不仅仅是导演和制片方的认可，更是她自己对艺术的执着追求。

作为一名职业演员，巩俐也不可避免地要面对各种困难与压力，其中之一便是影片中的“尺度”问题。多年来，很多电影在拍摄过程中都涉及到涉及“大胆”镜头，有些是为了艺术的表现，有些则是为了剧情的需要。而在实际发行前，制片、导演、甚至是发行方，为了保证影片的市场接受度和审查合规，不得不对一些敏感内容进行删减。

尤其是在一些国际合作或海外发行的电影中，尺度问题尤为敏感。这些调整，虽未必损害艺术核心，但确实令部分演员觉得“舍不得”。巩俐在多次接受采访时，曾经表达过自己对电影艺术的坚持，她相信，好的作品应该尽可能表达出复杂的人性和深刻的情感，而不是为了迎合某些尺度的限制而牺牲艺术价值。

回顾那些被删减的镜头，不难发现，很多都涉及到“情感”或“冲突”的关键时刻，而这些场景，往往也是巩俐为角色付出最多、投入最多的部分。一些“大尺度”镜头的删减，不只是导演和剪辑师的选择，更是在审查制度、市场考虑与艺术表达之间的折衷。巩俐多次公开表示，她理解这样的制度限制，但也希望有一天，电影界能有更大的自由空间，让真正的艺术不再受限。

其实，巩俐的坚持不只是在个人层面体现，更在于她对电影事业的责任心。作为一位具有强烈使命感的演员，她希望顺利获得自己的努力，有助于中国电影走向更高的艺术层次。当一些被删减的镜头成为“遗憾”的时候，她并没有抱怨，而是选择用更多作品来证明自己的专业与价值。

她的每一次牺牲，都是为了更纯粹、更真实的艺术呈现。她的勇气与坚持，也成为后辈演员学习的典范。

在这个过程中，巩俐的行为也引发了公众与业内人士的广泛关注。有人理解，也有人质疑：为何艺术作品中的“尺度”总是成为限制？其实，这背后反映的是文化、制度、市场等多方面的复杂关系。巩俐的经历让人看到，作为演员，不仅要演好角色，还要在制度与现实之间找到自己的平衡点。

这种平衡，是艺术与商业、自由与限制之间的微妙博弈。

她曾经坦言，自己不愿意成为“牺牲品”，但更希望自己能成为一名坚持艺术原则的有助于者。过去的经历也让她深刻理解，电影作为一门综合艺术，既要娱乐大众，也要传达思想。这需要导演、编剧、演员共同努力，要在表达情感的把控住尺度，让作品既真诚又精彩。

她的这种理念，激励了许多年轻演员，也促使中国电影不断追求更高的艺术理想。

回想到那些被删除的“大尺度”镜头，也许只是电影长河中的一朵浪花，但它们却代表了一个时代、一种精神。巩俐的牺牲和坚持，彰显了她对艺术的热爱与责任，也提醒我们每个人在追求梦想的要懂得权衡与坚持，不断前行。无论是荧幕上的光彩，还是背后的人性挣扎，都值得每一位电影人深思。

进入21世纪后，随着中国电影市场的渐渐开放，关于电影尺度的审查也逐渐变得多元而复杂。巩俐依旧活跃在银幕之上，她的作品也多次再现经典，展示出她作为“电影行走的百科全书”的深厚功底。但即使如此，关于“尺度”的话题依然存在，每当公众看到某些被删减的镜头，总会不免联想到巩俐在背后所经历的那份坚持和牺牲。

实际上，巩俐的职业生涯中，有不少经典影片都曾遇到“被删减”的命运，比如一些涉及情欲、暴力或者较为激烈的人性展现的场景。那些场景，都是剧情关键，很难用其他镜头代替。她曾在私下透露，很多时候为了艺术表达，自己甚至在拍摄现场都要付出很大的努力，但最后都因为“尺度”问题被迫放弃。

这些经历，无疑加深了她对电影艺术纯粹性的理解。她始终相信，优秀的影片应该能够真实表现人物复杂的心理状态，而这，往往需要一些“大胆”的元素来强化情感冲突。可惜的是，受到制度和市场双重压力的影响，她的许多付出都被“削减”成了模糊的记忆。而她心底那份未曾熄灭的执念，正如她所说：“只有敢于挑战边界，电影才能走得更远。