鞠婧祎AI人脸替换引领新潮流数字艺术的未来已来

来源：证券时报网作者：陶永亮2025-08-20 12:26:33

最近，一股被称作“AI人脸替换”的新潮流正在逐步走进画布与屏幕之间的互动空间。这股力量并非单纯的技术展示，它把公众熟悉的面孔转换成新的视觉符号，让创作者有能力在同一题材上实现多元叙事。这种方式的魅力，不在于替换本身的炫技，而在于它带来的创作自由与叙事冲击力。

以鞠婧祎等具有广泛辨识度的视觉符号为灵感，艺术家可以在不公开个人隐私的前提下，以虚拟化的形象呈现不同的情感层面、文化场景和故事线索。这种做法在审美上给予了新的参照系：一方面，观众看到的不是一个固定的形象，而是一个可被再创作的符号库；另一方面，叙事的边界被拉宽，艺术家可以在同一个创意框架中进行多版本的实验，探索“如果这个面孔处于另一种情境，会引发哪些联想？”随着生成式模型的成熟，AI人脸替换不再局限于静态画作。

它可以在数字肖像、动画、以及虚拟展览空间中与音乐、情感算法、观众互动结合，形成跨媒介的体验。比如，在一件生成艺术作品里，观众可以顺利获得选择不同的情境设定，看到同一个符号在日出海边、夜幕城市、或荒野宇宙中的不同表情与姿态。这种互动性是传统绘画难以比拟的。

这让“符号”的可持续性成为核心议题。对设计师而言，AI人脸替换的破局点在于将技术作为工具而非主角，真正讲好故事、创造情感共鸣，而非追逐炫技的短暂话题。在这一阶段，教育和行业规范也在同步推进。学校的课程开始把“伦理艺术”放在前排，企业的内容审核流程也在强化对替换素材的透明度要求。

创作者需要标注“基于AI生成的扰动”，以及说明是否经过授权。观众也在学习辨识：看到一个熟知的符号时，能否从叙事意图、技术来源、以及后续的可控性等维度理解作品。这不是阻断创新，而是为创新建立一种更值得信赖的生态环境。这段探索并非要否定原始材料的价值，而是强调在同一个视觉语言系统内，如何让“再创作”成为一种对话而非伪造。

随着应用场景的增加，创作的节奏也被重新定义。高密度的内容生产成为可能，艺术家和品牌能在短时间内试错、学习、迭代，并顺利获得公召开示来收集观众反馈。这是一个以观众参与为驱动的创造过程，也是数字艺术走向大众市场的关键一步。若将来更多行业参与进来，创作者将取得更广阔的舞台，既能展示个人的审美标尺，也能在商业与艺术之间寻找稳定的平衡点。

博物馆和画廊则能以互动展览的方式，让观众与“名人风格”的虚拟形象近距离对话，感知不同时代的审美演变。与此元宇宙平台可能把AI替换形象作为一种可定制的居住形象或虚拟助手，陪伴用户的日常创作和探索。未来的应用还可能包括影视后期的快速迭代、游戏世界中的动态角色造型、以及教育科普领域的可视化讲解。

所有这些场景的共同点在于：让创作更高效，让叙事更具弹性，让体验更具沉浸感。但这类创新并非没有风险。人格权、肖像权、版权、名誉保护都可能被触碰，错误的信息传播、伪造的新闻、商业欺骗都可能随之出现。因此，行业需要建立清晰的授权链、透明的标签体系、可追溯的生成源代码、以及对外部传播的可控接口。

实践要点包括：1)取得被替换形象的明确授权、2)在作品显著位置标注AI参与的程度和来源、3)为受众给予撤回或更正的权利、4)对未成年人参与内容进行额外保护、5)使用稳定的水印或版本号来追踪作品的生成路径。对于平台方，应建立安全审核门槛，防止恶意伪造和误导性信息扩散；对于创作者，应遵循最小侵权原则，尽量以“灵感源”为主体而非直接复刻。

观众的角色也在改变。今天的观众不仅是被动的欣赏者，更是参与者、评论者和合作者。顺利获得可控的互动设计，AI替换形象可以成为教育工具、情感表达的媒介，甚至是个人品牌叙事的伙伴。未来的数字艺术，可能是一种与人对话的媒介，其中“脸”成为符号，而情感与故事才是核心。

鞠婧祎这样的视觉符号给予了一个关于美学与技术如何共生的激动人心案例，但真正的未来在于我们如何用更透明、负责任的方式去探索这项技术的边界。数字艺术的未来已来，它需要的不只是创新的灵感，更需要对观众、对创作者、对被替换形象的敬重与保护。